數年前，《流浪地球》與《封神》倆劇組比鄰而居。一天，郭帆帶團隊參觀友鄰拍攝現場，嘆為觀止，“跟《封神》比，《流浪地球》就是手工業。”

(資料圖片)

《封神》何以能令被譽為“中國電影工業化探索先鋒”的郭帆贊嘆，可用一組數據說明：該片登記過的劇組人員超過8000人，最高峰同時在組2600人；拍攝時長跨越18個月，拍攝日總共有437個；從項目從籌備到第一部上映歷經9年；涉及到的新工種難以計數，單是置景工廠就聚集有預置雕刻師、道具皮具師、馬具制作師、置景木工師、道具篾匠、刺繡師、毛發鉤織師、泥塑師、雕塑藝術家、3D打印工程師、概念設計師等上千位藝術家。電影片尾字幕令人嘆為觀止，僅工匠名單一項，就多達上千人。

《封神》制片人介紹臺前幕后8000多人都在片尾字幕

從1948年13個工種撐起經典電影《小城之春》，到如今《封神》的8000人大團隊，中國電影工業化進程如此迅猛。據央視新聞近日一篇文章《300000字！洞察國產電影崛起的秘密》顯示，目前中國電影產業鏈越分越細，工種越增越多，10年間，誕生了20多個新工種，包括動作捕捉、虛擬拍攝、數控編程、3D打印等等。其中，七成以上的新增工種跟數字化技術的進步有關。總的國產電影產業鏈工種已經達到驚人的300多個。

圖據央視新聞客戶端

何謂電影工業化，從這些看似“眼花繚亂”，實則“大有玄機”的新穎、細分的職業工種中，就能窺見一斑。

概念設計

概念設計，是服務于電影美術與特效制作的視覺設計工作，意在將劇本、人物、場景或某些主創的想法，進行視覺化呈現。

該工種與文字劇本的重要性是相仿的，甚至于在項目前期，主創團隊對場景、風格、色調、情節、人物、道具等諸多元素定調和布局時，概念設計圖比起文字劇本更具優勢。同時，它還可以為影片的投資估算和后期制作提供重要的參考依據。

《封神》“攻打冀州城”概念設計圖，出自天何言工作室

導演郭帆曾說：“因為每個人腦補的空間不一樣，最難的就是把想象的世界具象化，我們（《流浪地球1》）做了大概3000多張概念圖。”這些設計圖中，涉及到重要場景、人物氛圍、道具等。結合上映的影片來看，可以說，概念設計就是整部電影的創意藍圖。

《流浪地球1》“地下城”概念設計圖

到《流浪地球2》，概念設計的體量升級成5310張。未來50年后的故事，要求一個全新的世界觀，大到月球，小到一個外骨骼裝置，都需要提前設計，以備道具組、視效組等參考。這些數量龐大的概念設計圖涉及終極智能Moss、月球基地、行星發動機、太空電梯、月面運輸車、掠奪無人機、大氣潛水服、殲-20C、月面機器人等，質感逼真，氛圍拉滿，幾乎達到看完概念圖，便能設想出整部電影的概貌的程度。

《流浪地球2》太空電梯轎廂發射場景氣氛設計圖，圖源：卷宗Wallpaper

但概念設計師的工作，并不輕松。拿“太空電梯”來說，這條“宇宙級高速公路”全長九萬公里，概念設計師需從地面端基座、纜繩、轎廂等各個部件出發，作出全面拆解，再精細到每一處細節。最終，太空電梯的設計歷時一年半，迭代幾十版才定稿。

值得一提的是，《流浪地球2》中大量的特效化妝，其設計師正是出自為《封神》做概念設計的末那工作室；寧浩導演的《瘋狂的外星人》中的很多概念設計出自天何言工作室，該工作室創始人徐天華最早也是被烏爾善挖掘出來的。

“一個是末那團隊，以四季為首的這些雕塑藝術家，當時他們在手辦圈子，我請他們來做電影《封神》的幻想生物設定。”烏爾善說，“還有一組是徐天華的團隊，他們一直給科幻小說畫插圖。”

天何言工作室微博

這兩個工作室及青年畫家家李云中等諸多美術工作者加盟《封神》后，他們把各自的美學和創意貢獻到人物造型、幻想生物、場景、情節關鍵幀等多個層面的概念設計之中，為影片建立中式美學基礎，為視效制作提供了充分的依據。

據李云中介紹，《封神》劇組在開拍前做了大量功課，考察大半個中國的博物館，咨詢了海量的相關專家學者，從服飾道具到禮儀文化，都做到了事無巨細。“如果展開介紹這些，將是浩大的工程。”李云中最終為《封神》設計了100多個有名有姓的人物。

李云中微博

隨著信息技術的發展及載體的多樣化，概念設計在可預見的未來，將走進一個嶄新的領域，將平面圖與合成軟件、三維軟件互相結合，引入三維攝像機投影等技術，讓概念圖從靜止走向運動。

事實上，《封神》曾發布的“太極圖”海報，其風起云涌的動態效果極具戲劇張力。這類“動圖”或許會成為未來概念設計的另一個發展方向。

3D打印

“我到現在都解決不了問題：作為動作演員，沒有趁手的兵器。長槍一抖，吧唧，道具斷了。”吳京探班《封神》劇組時，對烏爾善感慨道。隨即，他拿起《封神》劇組的兵器，并問這是什么材料，貴嗎？烏爾善說，這是3D打印。吳京驚嘆道：“還可以打印金屬？”

“中國電影早就該這樣了。”吳京說，他想順走一把兵器。烏爾善只能露出尷尬而不失禮貌地微笑。

回歸正題，3D打印技術由來已久，但大范圍應用到國產電影，還是近些年的事。

據《封神》的制作團隊表示，兵器的設計和制作是非常有難度的。最早他們是找到一些傳統鑄劍方面的傳承者。但做出來的劍太重，不適宜拍攝。引入3D打印技術后，就順利地解決了這個問題。

除了重量可控，3D打印還有一大優勢，即細節的設計、修飾與即時調整。《封神》團隊曾將一把泥稿兵器，進行掃描，在電腦上修復、設計、細化，最終打印出來的兵器精美輕盈，同時從制作工藝上來看，一點也沒有“偽劣感”。

《封神》3D打印的道具

《流浪地球2》也曾大量使用3D打印技術。郭帆稱，“得益于強大的制造業，尤其是3D打印和數控機床的應用，我們制作的特殊道具精度達到產品級水準，營造了逼真的畫面質感。”影片中演員所穿戴的宇航服以及智能量子計算機MOSS等道具，均由3D打印制成，產自于科恒3D打印。據該公司介紹，他們在僅一個半月的項目工期內，就通過3D打印制作了30套宇航服、1個MOSS及其他種類繁雜的影視道具。

《流浪地球2》3D打印的道具，圖據央廣網

對3D技術使用最廣，最多，且最具代表性的電影是沈騰、馬麗主演的《獨行月球》。

2020年，該電影立項，開始籌備工作。盡管《流浪地球1》珠玉在前，但國產科幻片的制作經驗還是乏善可陳。以影片重要場景“月盾基地”為例，劇組起先依循電影置景的慣例，用木材搭建實體，再到表面噴漆，耗時兩月，做出來的東西卻嚴重缺乏太空艙的質感。

為解決這個問題，美術總監李淼決定采用3D打印構件。他的團隊購置數臺不同類型的打印機，根據不同需求，分為聚乳酸、尼龍、光敏樹脂等材質。整體成本攀升，但制造出來的場景更有工業質感。

電影頻道曾報道《獨行月球》幕后的3D打印技術

測試效果可行后，劇組當即決定，幾乎所有的場景和載具，都用3D打印模型。通過3D模型，團隊可以驗證月盾基地、返回艙、宇宙錘等重要道具的設計是否合理，然后再在模型的基礎上進行調整。事實上，3D模型比起設計圖紙，更容易發現問題并及時修正。同時，3D打印還具備一個優勢，其模型可以供視效團隊建立數字資產，方便拍攝和后期制作。

《獨行月球》中的“宇宙之錘”3D打印模型，圖據數字北京科學中心

總結來看，比起傳統的置景、道具、美術工作者，3D打印可以更快速地完成復雜的實體和細節，為制作團隊提供更大的創作空間和更高效的制作流程。在可預見的未來，隨著這項技術的成熟和推廣，3D打印工程師很有可能會成為與服道化并肩的一個工種。

其實，在電影之外，這項技術還有更廣闊的應用前景。中美兩國都有科學團隊提出，利用3D打印建造月球基地的想法。一些國際學者已經在研究如何使用月球塵埃進行3D打印。這些研究一旦落實，人類移民月球或許指日可待。

虛擬拍攝

《獨行月球》美術總監李淼曾提到3D打印的另一個妙用，那就是將打印模型交給視效團隊，建立相應的數字模型，再進行虛擬拍攝。他在采訪中著意強調，“虛擬拍攝”是普通電影所沒有的步驟——等于在演員進組前，團隊已經用數字模擬了一遍所有鏡頭的調度、效果，后期工作無限前置、預置，“感覺就像搭建了一個汽車工廠流水線，”李淼說。

國內最早踐行“虛擬拍攝”的可能是《封神》劇組。

時光坐標虛擬攝影團隊工作現場，圖據公眾號“影業大亨”

對于《封神》這個體量和題材的電影，用數字特技來實現畫面表現力和想象力是必不可少的。為此，劇組在2014年引入了時光坐標虛擬攝制團隊。他們采用的虛擬攝影技術是實時摳像、實時跟蹤、實時渲染技術的集合，將拍攝現場的藍綠布摳除并將特效場景實時合成到畫面中，輸出合成畫面。

有了虛擬攝影，烏爾善及主創團隊在現場拍攝時就能夠實時監看數字場景的空間比例、構圖、運動、透視，從而更好地進行藝術創作。

《封神》現場虛擬攝影系統，圖據公眾號“影業大亨”

不過《封神》對虛擬攝影的使用是有限的，更多的還是依賴動態預覽、美術置景進行拍攝。

之后，路陽導演《刺殺小說家》時，則是更大規模、更完整地應用了這一技術。兩部作品的虛擬攝影方式相似，都是將攝像機拍攝畫面和特效元素實時合成，輸出到導演的監視器。最終的輸出鏡頭還可以保留元數據，便于剪輯、視效等各項工作。

圖據《刺殺小說家》預告片

為《刺殺小說家》提供虛擬拍攝的團隊，正是來自《封神》劇組的時光坐標虛擬拍攝團隊。他們憑借多年積累的經驗，協助主創從空間、虛擬角色、互動等多個維度為《刺殺小說家》保駕護航。

“通過虛擬拍攝技術實現演員和虛擬角色互動，根據現場預演實時調整位置構圖，使演員與虛擬角色置身其中，能夠幫助演員找到更好的表演狀態。”路陽在電影幕后視頻介紹道，“主創團隊在設計鏡頭時，也可以更精準把控虛擬角色資產的比例、運動，從而實現良好的表現效果。”

左：實拍畫面，右：虛擬合成畫面，圖據影視工業網

不僅中國如此，詹姆斯·卡梅隆在拍攝《阿凡達》系列時，也使用過“虛擬拍攝”。他開發出一套Simulcam技術，將本應是后期制作的特效（CGI資產）提前置入實時的拍攝中。這些特效元素充當占位符，目的是為了完成演員表演和鏡頭構圖。后期，他還會對那些前置的特效進行優化或調整。

《阿凡達》虛擬拍攝現場

其實，在“虛擬拍攝”之上，電影工業已經演化出更為先進的“虛擬制片”。

《封神》《刺殺小說家》《阿凡達2》等演員還需要面對綠幕完成表演。盡管有導演和即時合成畫面的提示，但仍無法實現真正的“身臨其境”。倘若有一項技術，可以將四周的綠幕實時顯示出最終制作而成的場景呢？

美劇《曼達洛人》便是這樣。拍攝場地四周被LED墻包圍。這些墻可以編程，顯示出逼真的3D世界，并借助虛幻引擎（通常應用在游戲中，可隨意調整畫面的各項參數，進行實時渲染），實時調整場景的曝光、色彩、補光等，甚至僅憑一個平板電腦就能改變場景，北極和沙漠，可以在同一天內拍攝完成，比起實拍和綠幕極大地節約了成本。

《曼達洛人》的虛擬片場，圖據公眾號“極客電影”

主創們在這個環境下進行表演和拍攝，真實人物與虛構場景完全融為一體——所拍即所得。這就是“虛擬制片”。當然，這項技術還未完全成熟，研發成本也高。但不妨礙它有可能成為未來影視工業的一大趨勢。

其他工種

近兩年，AI熱度不減。這一新型技術，已經在國產電影中嶄露頭角。

《流浪地球2》的故事跨度40年，為了對吳京進行“年輕化”處理，劇組使用了AI技術——一種名叫DeepFake的人工智能算法，針對吳京年輕時候的表演素材進行訓練。一個模型，訓練500多萬次，最后才達到成片效果，讓吳京重返21歲。

影片的另一重要角色，李雪健老師，因為鼻咽癌，聲帶聽力受損，電影便利用AI技術，對原聲進行修復，這才有了成片中鏗鏘有力的聲音。

郭帆在談到AI時，表示他試用過一款AI繪圖軟件，效果驚人，“同樣一個畫面，擁有數十年經驗的設計師要畫一周，但它（軟件）一個晚上能跑幾百張圖。”

郭帆在2023年世界人工智能大會上曾談論AI危機

在劇本方面，郭帆和劉慈欣有一致看法，“AI雖然不能達到靈感特別好的程度，但已經在一定的水平線之上。”若經過特定的訓練，AI進化成優秀的編劇，恐怕也只是時間問題。

未來，經過升級和馴化的AI，會對電影行業產生哪些助益或威脅，猶未可知；但相信，AI的作用會越來越凸顯，不排除會產生與AI相關的新工種，如AI編程員、AI引導員（如何引導提問也是一門學問）、AI統籌等。

數字生命卡茲克用AI制作《流浪地球3》預告，郭帆轉發并稱“該來的總會來的”

提及中國電影工業化，還有一項技術不得不表，那就是動作捕捉。眾所周知，動物不可控，拍攝很難，尤其是要跟人演對手戲。后來，《阿凡達》《猩球崛起》等電影不斷開發精進“動作捕捉”技術，從此解決了“動物”和“非人生物”表演的難題。

國產片《獨行月球》就曾大量地使用這項技術來塑造“金剛鼠”。該片導演張吃魚和國內特效團隊MORE VFX合作，充分運用動作捕捉、面部表情捕捉、高精度渲染等技術，最終為觀眾呈現了一個肢體動作、面部表情和毛發紋理均栩栩如生、逼近真實的數字角色。《刺殺小說家》中的“赤發鬼”、《封神》中的“成年雷震子”都曾使用類似技術。

一場戲的拍攝順序：演員郝瀚，空鏡，合成，圖據CG世界

除了這些數字化新工種，還有一些人文、機械、科學領域的工種誕生。

以《封神》中的一個特殊道具——嬰兒雷震子來做說明，片中的嬰兒雷震子形象，是由機械藝術家完成其肢體和面部表情的機械結構設計，再由三個控偶師共同操作其完成表演。該片機械裝置副總監張穗透露，機械版嬰兒雷震子的尺寸和重量都需要接近真實的嬰兒，并要在很小的內部空間內安裝復雜的電子機械零件，使其頭部、胳膊、腳、眉毛、臉頰、嘴角、嘴唇不僅會動，還能分開控制。拍攝現場，李雪健、黃渤紛紛贊嘆雷震子的“演技”，在表演中也更有代入感。

《封神》制作特輯發布的雷震子嬰兒形象

此外，《流浪地球》《獨行月球》等項目還聘請和組織的科學顧問團，《封神》劇組亦涉及禮儀顧問、馬術總監、木雕師、刺繡師及大批藝術家、非遺傳承人等。

《獨行月球》片尾字幕單獨一頁列出科學顧問團隊

新工種的誕生與演化，正是中國電影工業化進程的必然要求和重要表現。像《封神》《流浪地球》《獨行月球》等這樣的電影，對國產電影類型的開拓固然值得稱贊，其對中國電影工業化發展的推動及創舉，對專業人才的儲備和培養，更是具有不可估量的價值。當《封神》近3分鐘時長，幾千名演職人員的名字在觀眾面前一一閃過時，我們看到的是中國電影工業走向未來的星星之火。

撰文 李瑞峰 編輯 程啟凌

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